“我喜欢光,无论自然光或是人造光,往往是触发空间氛围的一种感动。凝视着池里的粼粼波光,盯着浅池里一路跟随移动的明月,在那种清冷的夜里,借着光仿佛聆听到大地轻轻的脉动及自然的节奏。
—— 袁宗南James Yuan


▲北京奥运会开幕式LED卷轴——概念设计
北京奥运会开幕式创作的大型LED卷轴可能是所有中国人都见过的作品。此作品清楚诉说中国千年历史,成功吸引全球目光;在这幅流动的画面上,袁宗南借助“画卷”的概念,向观众展示着众多的中华传统文化符号。
灯光艺术是年轻的,无论是在世界顶级音乐中心,还是在城市的公共景观中,灯光艺术已经发展为独立的艺术流派。以光作为主要媒体的表达,是一种利用在理解和视觉之间的交互作用而产生错觉的艺术形式。



▲西安大雁塔
袁宗南最满意的作品——西安大雁塔夜景照明也充分地体现了以人文本的设计理念。西安是一个拥有深厚文化底蕴的城市,从景观规划到灯光设计,整个团队进行了约有一年半的前期文化调研。在选择灯具上,唐朝的灯笼跟书法相结合,在9级大水池内安装上水底LED灯,灯具排列方式以秦俑作战阵势为图形。白天,水波映照着天光云影;夜间,点亮的灯具由水池底散发出淡淡的光来,磅礡的阵势。
随着生活方式的改变,照明已不再单是工具性的存在,而是被赋予了更多对科技和美好生活的追求,同时随着应用市场渗透率进一步提高,传统应用市场已趋近饱和。
袁宗南认为,一个照明设计师的设计理念是非常重要的。因为设计师每次接到的项目可能都不同,有广场照明、酒店照明、古建筑照明等等。如果设计师对自己没有一个很清晰的定位和理念,那他的作品只会是千篇一律,没有任何特色,也体现不了作品本身的特点。



▲世界博览会 山水心灯-台湾馆
照明设计为了使夜间的台湾馆能与日间有着不同的表情,并延续日间的建筑意象,以搭配建筑设计主题「山、水、心、灯」为主轴针对山、水、心、灯部份皆有着墨。
“一切皆有法如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”——金刚经
设计是一个经验的积累,无论景观设计、 建筑设计、室内设计,在最初发想的时候,都要把灯光设计一并考虑进来。如何能做到,那么这将是群体的力量,作品建筑语汇美在哪里?我们是不是可以让建筑师多留点空间和时间,让我们藏灯,而不是在建筑上勾勾边,那不叫照明设计。



▲台灣高雄流行音樂中心
坐落于高雄港光荣码头与真爱码头之间,璀璨灯光让爱河沿岸面貌完全焕然一新,为夜间的港都增添新的风采,让光影照亮建筑的轮廓,让高雄夜景打卡地标再+1。
除了灯光本身绚丽多彩,更重要的是整个设计平衡了环境、美学以及人文三者的关系,同时满足了当地居民、政府、游客需求,这样整个灯光才能久亮不衰。照明,他是一个独立的行业,跟着设计师去发想,设计的理念,风格的统一,这才是灯光设计的目的。



▲台湾新光南港软体园区大楼新建工程
此项目为2019阿拉丁神灯奖工程类参评项目,配合建筑的简约感,以线型Led作为画布,描绘日与夜不同的故事。使用埋入式投光灯洗亮造型墙,并且仅以坎灯以及少量的LED灯洗亮入口,形成光源聚焦,舒适的动线自然形成。
北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也。化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也。怒而飞,其翼若垂天之云。—— 庄子《逍遥游》
庄子把“道”看作世界最高原理,认为道无所不覆,无所不载,自生自化,永恒存在,是世界的终极根源和主宰。
袁宗南的个人更信奉“道”和“物”的关系,从哲学思想角度出发,“大鹏鸟”他认为是建筑、室内、景观、灯光、环艺等环节的全链条,分工越细代表项目越成熟,各个专长齐飞,才能到达既定高度;“其翼”为翅膀,”若垂天之云”为团队的协作,团结的力量,他认为TEAM WORK才是中国设计的未来。




获得2019年第二届鲲鹏奖中国室内设计大赛-建筑规划银鲲鹏奖。洛邑水城以中世纪建筑风格为主,依照建筑设计风格,灵活运动灯光设计手法,用灯光语言阐释出“异域”风情,让洛邑水城在夜间,释放更加迷人的魅力。
灯光师要注意调整灯具与人之间的距离,配合不同的环境,使灯光与环境的整体色调一致,才能营造出您所期望的情调和氛围,取得最动人的效果。袁宗南认为软装设计师在室内灯光色彩设计方面基本可以从健康原则、协调原则、功能原则等几方面去协调和运用。




▲Roca伦敦艺术廊顾问
设计灵感源于溪流俯冲而形成的自然岩层,巧妙地将水流的动态融入建筑设计中。灰色的建筑外观,仿佛被自然雕饰过的岩洞,连续的表面采用非线性的设计,动、静结合的建筑形态,描绘自然间的构造平衡,从玻璃窗户能窥见室内发光的水滴造型。
设计者常常扪心自问,你想得到什么? 又想给予作品怎样的诠释?
袁宗南认为,国内的室内设计师,个人发展空间无比广阔,因为市场需求量很大。但是十年之后再看,还是在往复以前的东西,所以不禁在思考,要不要去进修,如何进阶到另一个阶段。浮躁把我们自身忙到变成陀螺,但是找不到未来。
不计不求,放空自己,踏上学途。你会再上一层楼,再创一尺高峰。


▲乐活酒窖La Vie Wine
酒窖內昏暗的灯光映照出看似斑驳的油漆墙面、陈旧红砖及仿古铁门,富有岁月风貌的地面反射出模糊的光线,混合出中古世纪风格与既视感。空间设计中运用许多拱形的天花与立柱连接,仿佛置身于欧洲酒庄的地下酒窖内,搭配工业风仿钨丝灯与闪动的蜡烛灯营造出神秘的氛围,让人想要一尝这酒窖的秘密。
袁宗南运用独特的设计视角和柔光美学理念,为灯光设计的潮美趋势带来了重大的行业变革,同步给设计师们以最人文最感官的灯光美学体验,打破固化的思维框架,同时也打开了灵感之门,在发想与创意中,让我们收获更多。
授课大纲

袁宗南
融汇人文美学的照明设计专家
课程主题:灯光设计
1.由求学、工作经历及对光环境的
研究为出发点,回归到设计价值观,
方法论深度探讨如何实际运用。
2.灯光的思考策略:
①人造灯光与自然环境间的平衡点
②灯光如何带动商业行为
3. 案例分析
①美秀美术馆 ②西安大雁塔
③台北新美齐新象山住宅建案
通往美秀美术馆的“时空隧道”运用的铝板材质设计太睿智, 利用光学折射及反射原理把一年四季的风景色彩导入隧道四壁,美术馆内部色调温暖而明亮。
以美秀美术馆作为案例研究,在价值观、方法论的引导下而产生的思考策略,将理论运用到实际中。这次课他将对光环境的相关研究为出发点,重点剖析贝聿铭设计的美秀美术馆中,如何让光影线条流动起来。



▲美秀美术馆灯光改善计划